NFT 为何能够重塑艺术价值？

前言

多数人在忙于追逐热点的时候会忽略背后的逻辑，前阵子版税的出现重新引发了人们对“数字艺术”的讨论。区块链作为一项推动艺术领域快速发展的底层技术，不仅激活了艺术家的策略、可能性及创业模式，而且拥有重塑艺术和创意产业结构的潜力。NFT 如何并且为何能改变传统艺术呢？

区块链底层技术

区块链本质上是一种特殊的数据库结构，是一个有时间戳的信息账本。 区块链的创新之处在于其分布式账本，也就是说，它存在于许多相互关联的副本中，省去了需要中心化机构进行委托的环节，无需依靠博物馆、银行等机构作为可委托的保管者。

此外，区块链的分布式账本上还建立了金融结构，奖励和激励人们保持账本副本更新。 从根本上说，区块链是一种知识技术。当然，该技术仍在调整中，伴随着诸多风险和挑战。

从方法论的角度来说，很难评估区块链是不是一种静态的技术，既因为它是艺术管理等复杂的跨学科动态的缩影，也因为区块链是一个刚刚崭露头角的新技术，目前没有配套的社会科学研究方法。虽然金融领域已经出现了区块链的实证研究，但艺术领域的调查、统计、分析会倾向于描述过去的采用情况或当下持有的态度。但毋庸置疑的是，这项技术具有让艺术领域产生翻天覆地的变化的潜力。

而区块链和 NFT 的出现也在相对较短的时间内，对艺术史学家、艺术家、保护者、收藏家、经销商、博物馆以及文化资产和创意产业生态系统产生深远影响。

加密艺术

加密艺术是什么？为什么能引起颠覆和狂潮呢？

加密艺术最精确的定义是：通过区块链非同质化代币产生稀缺性的数字艺术。艺术品只有在稀缺的情况下才有价值。 绘画和雕塑本质上是稀缺的。照片、蚀刻版画或石版画通常可戴上艺术家签名，成为限量版。但数字文件可以无限复制，远不可能成为稀缺——这是在区块链发明之前的情况。

区块链的诞生旨在保证数字货币的稀缺性，省去中心化机构的流程。区块链上的通证也可以代表金钱之外的其他东西，比如艺术品。

然而，金钱和艺术品相去甚远。金钱是同质化的，就像纸币一样，不看单位，只看面额。比特币也是如此。每个代表价值的代币都和其他代币功能一样，具有统一性。

区块链如何重塑数字艺术？

区块链在艺术领域的核心应用包括出处验证、真实性记录、新媒体和生成性艺术的数字稀缺性、碎片化所有权和共享所有权以及新形式的版权记录。 基于以太坊的智能合约也带来了更多投资选择——引入了创新的知识产权结构。

在传统艺术中，为筹备艺术展览，画廊需要耗费大量时间进行作品出处研究。审查成本包含在佣金等画廊加价收费结构中。 但区块链带来的远不止成本的降低，其对于出处的验明甚至可以决定作品是否能够成功出售。

未来，区块链可以解决缺乏文书记录和需要所有权证明的问题，充分利用不可更改和去中心化记录的潜在力量。 如果区块链数据库成为产权登记处，可以证明合法所有权，那么作品的合法所有权就离不开区块链的出处证明。

这也就意味着，没有区块链记录转移，艺术品的所有权也就不能转移。甚至如果市场希望作品“链下”出售时，下一级市场有权决定是否承认其作品出售权利。

最关键的是，区块链记录不仅可以起到证明的作用，还可以作为一个值得信赖的的源头资料库。区块链记录不一定要即刻证明作品真假，也可以包括人类专家审核的信息。

比如，2015 年成立的 Verisart 公司便是为艺术作品证明提供可信赖的数据库；以太坊公司 Artory 为收藏家提供区块链加密的权威性证书；Codex Protocol 使用 BidDex 来存储藏家发布的信息。

Verisart、Artory 和 Codex 现在都面临着管理“blockchain air gap”的问题，即区块链作品和实物艺术品之间的区别。 为了将两者联系起来，各家公司已经开始进行多种探索，包括从物理标签、DNA 分析、指纹的方式记录等。某些区块链数字艺术作品应用可能能够解决这些问题。

区块链处理的数字艺术交易的另一核心挑战是如何创建可复制作品的限量版本。 艺术界是一个重视新奇、稀缺、独创的领域，与作品的价值息息相关，而复制粘贴显然正在产生破坏。