竞争还是共生？NFT如何与传统艺术相适应?

自从艺术品作为一种资产类别存在以来，大型拍卖行就一直充当着艺术品市场实际的看门人。

像苏富比和佳士得这样的拍卖行一直在艺术界发挥着影响力，决定着艺术作品与创作者的成败，并且，还会从创作者那里获得一笔可观的服务费用。

基于区块链的NFT被其拥护者称为传统艺术行业的颠覆者，因为它们为拍卖行的大部分服务提供了更加便捷的通道。

除此之外，NFT所具有的碎片化等创新所有权模式进一步撼动了艺术品市场的现有企业。但艺术世界和NFT能否共存?

拍卖行对艺术市场的影响

众所周知，艺术品拍卖行对艺术品市场有着巨大的影响力。

苏富比(Sotheby 's)、佳士得(Christie 's)和其他拍卖行都收取佣金，确保它们拍卖的作品卖得高价，显然是出于既得利益。

当然，艺术家也可以参与到自己作品的拍卖现场参与拍卖，为了自己作品卖得好价钱，即使使用的一些不当策略也在所不惜。

《纽约时报》(New York Times)一篇探讨拍卖行行为的文章称，许多拍卖价格都是预先确定的。

卖家将在幕后收到一个保证价格，以确保大量作品高价出售并且以此最大化地进行炒作。

持有最抢手也最昂贵作品的卖家通常不愿意轻易拍卖这件作品，因为他们对于价格还不清楚。

但如果已经商定了一个令人满意的最低价格，买家更有可能放弃这件杰作选择低价作品。

梵高(Van Gogh)或毕加索(Picasso)的作品能以八位数的价格售出，这一业内的热点不仅会影响同一位艺术家的作品，也会影响与之一同拍卖的作品。

因此，拍卖品的构成决定了整个艺术界的趋势。

此外，拍卖对市场有一种咖啡店式的对话效果。

许多与会者可能不打算购买任何有特色的东西，但仍然会出席讨论热门艺术家的相关话题。这同样也引导了行业的方向。

NFT会在拍卖行虚假交易吗？

基于区块链的NFT严格数字化，存在于不可变和去中心化的数字账本上，其具有传统艺术世界所不具备的特性。

最引人注目的是，NFT的拍卖不需要拍卖行。

虽然互联网和电话竞价使拍卖行能够为来自世界遥远角落的买卖提供便利，但实际完成实物拍卖则是另一回事。

完成所有权文件的转移、运输珍贵的实物以及安排支付，这些麻烦都是基于区块链的NFT所不用面对的。

购买NFT时，结算只需要将更多的时间将其添加到区块链以记录交易时间。

同时，支付是在同一个网络上实时发生的，并且智能合约能处理所有物流，而在现实世界中一笔买卖可能需要一个昂贵的法律专家团队。

服务的成本也降低了。像佳士得或苏富比这样的拍卖行可能会收取一件拍卖品最终价格的15%至25%，但收费最高的NFT拍卖公司只收取2.5%的费用。

同时NTF的数字特性也为艺术家和收藏家开辟了新的可能性。实体艺术家不能在收藏家每次买卖他们的艺术作品时强制收取版税。

通过NFT，他们可以在智能合约水平上编程固定的版税，调整艺术家和收藏家之间的收益，双方都能从接受市场中获得经济利益。

NFT与传统艺术互惠互利

许多人认为美术和NFT是相互竞争的关系。然而，随着新行业的发展，我们看到它们可以互惠互利。

例如，2021年，佳士得和苏富比在推动NFT引起主流关注方面发挥了重要作用。

3月11日，佳士得成为第一家推出以区块链NFT为代表的数字艺术品的大型拍卖行。

这家总部位于伦敦的机构随后拍卖了具有标志性意义的 BAYC系列藏品，甚至在今年9月宣布推出自己的NFT市场。

大型拍卖行的支持对NFT市场的影响是无法量化的。2022年1月的NFT月度交易量创下了历史新高，为47亿美元，这一数字比2020年全年的整个NFT交易量高出数倍。

自主化与碎片化

像碎片化这样的创新进一步支持了NFT和传统艺术拍卖可以共生的论点。

以NFT为特色的佳士得(Christie’s)和苏富比(Sotheby’s)将它们从实体艺术市场带到收藏家面前，并且碎片化的特性可以将传统艺术品展示给一个巨大的新全球市场。

物理定律不允许画布分成许多不同的块。然而，NFT通过区块链标记可以划分为许多小数位。

例如，一个NFT可以被细分，从而使整个产品的许多所有者都可以拥有。

投资者可以买卖规模大得多、价格更高的艺术品的碎片。

这种艺术品投资方式不仅可以拓展到更广阔的市场，而且还将为每年已经达到1.7万亿美元的艺术品市场带来更大的流动性。

同时一些NFT项目试图建造物理世界的博物馆以展示其收集的物品，区块链技术的独特特性可能会实现平稳有序的循环经济。